一朵朵挂着冰雪的芦花,一片片品莹剔透的浮冰,一团团凝寒明春的水草,犹如一个个岁寒的音符交织在一起,演奏出迎春交响曲。这就是湖北画家邵同福的湿地冰雪花鸟画《冬池杂咏》(见附图左者)和《美好家园》(见附图右者)给人带来的独特艺术感受。
近十几年来,邵同福在湿地冰雪花鸟画这一中国画创作的“处女地”上孜孜不倦地“拓荒”,默地进行开拓性研究,并取得一定的成果。他生长在长江中游地区,家乡的一草一木为他带来了无尽的滋养。隆冬时节,江河、湖塘的浅水渚岸中,一从从芦苇参差错落、伴冰卧雪,极尽天寒意的。这片俊美而湿情的土地赋予他创作灵感,岁月的冰华雪韵孕育了他的艺术追求。《冬池杂咏》就是他感念这片故土的精神释放,也是其“湿地冰雪花鸟”系列中具有一定代表性的作品。在此作中,画家极为重视画面组成元素的“冷颜”化。这种“冷颜”化的特点体现出冬季湿地冷文化属性和冰雪化特征,并与非冰雪花鸟画作品有着严格的品相区别。围绕这一点,画家充分调动了矾墨调剂的独特功能,将其运用到作品创作的每一个环节,为画面元素深深打上了“岁寒”的烙印。同时在作品中,画家又把每一个画面元素符号化。在选择入画的创作素材时,他没有照搬物象的自然状态,而是根据创作意图,对素材进行了大胆的分解、提炼和取舍,通过主观审美意识再次造型,使物象意象化符号化,并服务于作品的风格走向。如对画面中冰的塑造,画家完全舍弃了冰的自然性,而是强化其文化性,把冰“再造”为一种与作品格调相吻合的意象符号。画家将画面建构平面化这不仅事关作品的风格走向,还事关画面的文化信息能否最大化。所以在经营画面时,他不考虑画面的空间深度,也不考虑物象之间近大远小的空间关系,只注重分割与排列、穿插与组合的散点处理,力争给观者呈现自然和谐、新颖别致的现代平面视觉效果。
在作品《美好家园中,邵同福用独特的审美视角和绘画语言展现出冰雪世界的美好与生机。他试图通过笔墨把观者引向无限的想象空间。冬季湿地虽然冰封雪冻、荒寒冷寂,但却以另一种生命形态孕育着春天的力量。画面中的那些湿地动植物,虽然显得渺小、柔弱,没有春夏时那样生机蓬勃,但它们同样展现出顽强的生命力,彰显出抗争图存、顽强不屈的精神。冬季的湿地值得人们用新的情怀去认识,去热爱,去敬畏,去礼赞。邵同福用画笔展现冰雪情怀,用新颖的构图和技法来歌颂湿地的美好生命。
本文作者：游义云，国家一级美术师。湖北省书画研究会副主席。